Yves Klein

Yves Klein (* 28. April 1928 in Nizza; † 6. Juni 1962 in Paris) war ein französischer Maler, Bildhauer und Performancekünstler. Er war Mitbegründer und führender Vertreter der Nouveau Réalisme genannten Kunstströmung in Frankreich.

Werdegang

Der Sohn des Künstlerehepaares Marie Raymond und Fred Klein wuchs teilweise in Paris und in Nizza auf, wo er von 1944 bis 1946 die Ecole Nationale des Langues Orientales besuchte. 1946, mit 18 Jahren, schuf Klein sein „erstes unendliches und immaterielles Gemälde am Strand von Nizza liegend, indem er den blauen mediterranen Himmel signierte und zu seinem ersten und größten ‚Monochrom‘ erklärte.“^[1]. Mit der symbolischen Geste nimmt Klein Ansätze einer Konzeptkunst der sechziger und siebziger Jahre vorweg.^[2] Im selben Jahr begann Klein, Judo in den Mittelpunkt seines Interesses zu rücken, und lernte dabei 1947 in Nizza Claude Pascal und Armand Fernandez (Arman) kennen, die ihn bis hin zur Manifestation der Gruppe der Nouveau Realistes (Neuer Realismus) begleiteten. Es begründeten sich hier erste eigenständige künstlerische und philosophische Gehversuche. In diesem Zeitraum entstanden auch die ersten Versionen zur Symphonie Monoton Silence. Klein studierte intensiv Max Heindels Buch La Cosmologie des Rose-croix sowie dessen mystisch-christlichen Lehren und war von 1948 bis 1952 selbst Mitglied der Rosenkreuzer-Gemeinschaft.^[3] Zudem las er L’Air et les songes. Essai sur l’imagination du mouvement des französischen Philosophen Gaston Bachelard, in dessen Lektüre dem Blau des Himmels ein Kapitel gewidmet ist.^[1]

1949, nachdem er ein Jahr zuvor, beeindruckt vom Blau der Fresken in der Basilika von Assisi, von einer Reise nach Italien zurückkam, begann er seine ersten monochromen Bilder zu malen, die er bei sich zu Hause ausstellt.^[4] 1952 lernte er Japanisch an der École Nationale des Langues Orientales in Paris und reiste bis 1953 nach Japan^[5], wo er den vierten Dan erreichen konnte.

IKB 191 - International Klein Blue

1955 zog er nach Paris und begründete die Monochromien^[4], monochrome Bilder, in denen er zunehmend ein monochromes Ultramarinblau einsetzte, das er sich schließlich 1960 unter der Bezeichnung International Klein Blue (I.K.B.) patentieren ließ. ^[6] Der farbpsychologische Effekt dieses (leicht rotstichigen) Blautons besteht vor allem in seiner Sogwirkung auf den Betrachter, welcher sich förmlich „in das Bild hineingezogen“ fühlt. Erste Versuche im Jahr 1949, als Klein in London bei einem Vergolder arbeitete und unmittelbar mit dem Farbpulver in Berührung kam, schlugen fehl, da sowohl die Leuchtkraft des Pigments verloren ging, sobald es mit dem Bindemittel versetzt wurde, als auch ohne Bindemittel keine Haftung erfolgen wollte. 1955 fand er mit der Hilfe von Edouard Adam, Besitzer eines Geschäfts für Künstlerbedarf, eine Lösung dieses Problems: Rhodopas, normalerweise als Fixativ benutzt, ließ die Leuchtkraft bei gleichzeitiger Haftung erhalten.^[1]

Im Oktober 1955 lernte Klein den Kunstkritiker Pierre Restany während der erster öffentlichen Ausstellung seiner Monochrome in der Editions Lacoste in Paris kennen. Restany entwickelte zu dieser idealistischen Künstlerpersönlichkeit eine spontane Zuneigung und fand zu dessen Ideen einen emotionalen Zugang. Klein, obgleich utopischer Träumer, hatte eine klare künstlerische Haltung, war aber als ”[…] ein Seiltänzer zwischen Genie und Scharlatan […]”^[7] bei die Verbreitung seiner Konzeption auf Kunstkritiker angewiesen. Der Künstler fand in Restany einen kongenialen Interpreten, der seinen künstlerischen Ansatz intuitiv verstand, eine Fähigkeit, die Klein als „direkte Kommunikation” bezeichnete. Restany wurde nicht nur engster Vertrauter des Künstlers, er wurde dessen vehementester Fürsprecher und formulierte fortan die literarischen und theoretischen Grundlagen zu Kleins künstlerischen Positionen.^[8]

Plakette an seinem Wohnhaus in der 14 rue Campagne-Première in Paris

Im Februar 1956 wurde in der Galerie Colette Allendy die Ausstellung Yves – Propositions monochrome eröffnet, deren Konzept anschließend auch in der Galerie Apollinaire in Mailand, am 31. Mai 1957 bei Alfred Schmela in Düsseldorf^[9] und in der Galerie One in London gezeigt wurde. Bei Schmela lernte er die deutschen Künstler Heinz Mack und Otto Piene kennen, die 1958 die Düsseldorfer Künstlergruppe ZERO gründeten. Im April 1958 stellte die Galerie Iris Clert die Performance „Le Vide (Die Leere)" von Yves Klein vor, die legendär wurde und zu deren Eröffnung alleine 3000 Besucher kamen. Auf der Einladungskarte lud Restany die Kunstfreunde ein, einer „Manifestation einer Wahrnehmungssynthese” beizuwohnen, die Kleins „[…] malerische Suche nach einer Ektatischen und umbittelbar mitteilbaren Emotion […]” rechtfertigte.^[10] Restany formulierte während der Ausstellungen den Titel Die Leere um in das für treffender befundene „Die Spezialisierung der Sensibilität im Urzustand als dauerhafte malerische Sensibilität”. In der Ausstellung waren keine Kunstwerke zu sehen, die makellos weißen, von Neonröhren beleuchteten Wände der Galerieräume waren völlig leer.

Im Jahr 1960 wurde in seinem Atelier das Manifest Nouveau Réalisme unterzeichnet, und Klein wurde Mitglied der gleichnamigen Künstlergruppe, die unter Restanys Leitung stand.

Am 21. Januar 1962 heiratete Yves Klein Rotraut Uecker, die Schwester des Künstlers Günther Uecker, der Mitglied der Künstlergruppe ZERO war. Wenige Monate nach der Heirat, am 6. Juni 1962, starb Yves Klein mit 34 Jahren an einem Herzinfarkt. Am 6. August des Jahres brachte Rotraut Klein den gemeinsamen Sohn Yves Armand zur Welt.

Künstlerisches Werk

Yves Klein gilt als Avantgarde-Künstler und als Vorläufer der Pop Art. Daneben veranstaltete er erste Performances (Aktionskunst). Klein verfasste Essays und drehte mehrere Filme. Bekannt sind vor allem seine monochromen Bildkompositionen, insbesondere diejenigen, die er in einem von ihm entwickelten und unter dem Namen International Klein Blue (IKB, =PB29, =CI 77007) patentierten Ultramarinblau anfertigte, aber auch in Gold und Rosa. Typisch für Klein ist eine stille, meditative Arbeitsweise.

Ab 1957 entwickelte Klein die Anthropometrien mit Aktmodellen, die nackt und mit blauer Farbe getränkt, die Leinwand mit ihrem Körper bemalten. Hierzu fand als erstes größeres Ereignis 1960 in der Galerie Internationale d’Art Contemporain in Paris die Performance Anthropometrie statt. Dazu spielte ein Orchester ein von Klein komponiertes Stück, die Monotone Symphonie, die nur aus einem einzigen Klang bestand. Seine größten und bedeutendsten Arbeiten schuf Klein zwischen 1957 und 1959 im Neubau des Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Werner Ruhnau und anderen Künstlern entwickelte er speziell für dieses Gebäude große wandhohe blaue Reliefs, die teilweise mit Naturschwämmen besetzt wurden. Außerdem fertigte er Entwürfe für einen nicht realisierten Theatervorplatz, den „Feuer-Wasser-Luft-Platz“. Dafür experimentierte er unter anderem mit Luftvorhängen aus starken Luftströmen, die wie eine Glasscheibe beispielsweise Regen abhalten konnten.

Ab 1957 entmaterialisierte er seine Kunst zunehmend, bis er 1958 in der Pariser Galerie Iris Clert den von ihm entleerten, geweißten Galerieraum als immaterielle Ausstellung seiner blauen Monochrome präsentiert. Die Ausstellung trug den Titel "Le vide" ("Die Leere"). Damit wird er Teil der zeitgenössischen Bewegung der Konzeptkunst.

Später verwendete er in Assemblagen ebenfalls einfarbig blau oder rosa bemalte Schwämme. Ein Beispiel für die mit Goldfarbe bemalten Schwammbilder ist Relief éponge or aus dem Jahre 1961. Er fertigte in Blau getränkte organisch wirkende Skulpturen aus Schwämmen an und setzte einige seiner Bilder den Naturgewalten von Regen, Wind und Sonne aus (Kosmogonien). Weitere Bilder (Feuerbilder) entstanden mit einem Flammenwerfer oder auch durch Körperabdrücke auf Kunstharz-Objekten zum Beispiel F 88 aus dem Jahre 1961.

1969 gab Paul Wember im DuMont Schauberg Verlag das Werkverzeichnis (Catalogue raisonné) mit dem Œuvre Yves Kleins heraus, das Werke, Biographie, Bibliographie und Ausstellungen dokumentiert. Die Auflage war auf 1000 Stück begrenzt.

Ausstellungen

• 1954, Madrid
• 1955, Marseille
• 1957, Mailand: Monochrome Vorschläge, Blaue Epoche (elf einfarbige blaue Bilder)
• 1957, Paris, Düsseldorf, London
• 1958, Paris: „Le Vide“ („Die Leere“): eine Ausstellung mit weißen Wänden und ohne Ausstellungsstücke
• 1959, Paris: Schwammbilder
• 1960, Paris: erste Performance mit Einton-Musik und Anthropometrie (Körperabdrücken)
• 1960, Paris: „Antagonismes“, „Yves Klein, le Monochrome“, Foto „Sprung in die Leere“ in der Zeitung „Dimanche – Le journal d'un seul jour“
• 1961, Krefeld, Haus Lange: Retrospektive
• 1964, documenta III, Kassel
• 1968, 4. documenta, Kassel
• 1994/1995, Köln, Düsseldorf, Krefeld: Retrospektive
• 2004, Los Angeles, MAK Center for Art and Architecture: Yves Klein - Air Architecture
• 2004/2005, Frankfurt/Main: Retrospektive
• 2005, New York, Storefront for Art and Architecture: Yves Klein - Air Architecture
• 2005, Bilbao, Guggenheim Museum: Retrospektive
• 2006, Passau, Museum Moderner Kunst: „Der Sprung ins Leere. Pretiosen des Nouveau Réalisme“
• 2006, Wien, Museum für angewandte Kunst (MAK): Yves Klein - Air Architecture
• 2006/2007, Paris, Centre Pompidou: corps, couleur, immatériel
• 2007, Wien, MUMOK: Retrospektive

Literatur

• Catherine Krahmer, Der Fall Yves Klein, Zur Krise der Kunst, München: Piper, 1974
• Nouveau Réalisme. Revolution des Alltäglichen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2000, ISBN 978-3-7757-2058-8
• Hannah Weitemeier (Hg.), Yves Klein: Körper, Farbe, Immaterialität. Taschen Verlag, 1995
• Peter Noever (Hg.): Yves Klein-Air architecture [Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles (May 13 - August 29, 2004)]. Hatje Cantz, Ostfildern 2004. ISBN 3-7757-1407-3

Weblinks

 Commons: Yves Klein – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Yves Klein im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• yveskleinarchives.org Yves Klein Archives
• http://www.yvesklein.de/
• http://www.ubu.com/sound/klein.html Kleins Monotone Symphonie als Download (mp3)
• http://www.kunstwissen.de/fach/f-kuns/b_mod/klein0.htm
• Ein Leben in Blau
• International-Klein-Blue.com
• Materialien von und über Yves Klein im documenta-Archiv

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b c} Staatliche Museen zu Berlin (Hrsg.): Das XX. Jahrhundert. Ein Jahrhundert Kunst in Deutschland. Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 1999. ISBN 3-87584-869-1, S. 243
2. ↑ Hatje Cantz Verlag *Zeitgenössische Kunst, Yves Klein With the Void, Full Powers. ISBN 978-3-7757-2649-8.
3. ↑ Staatliche Museen zu Berlin (Hrsg.): Das XX. Jahrhundert. Ein Jahrhundert Kunst in Deutschland. Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 1999. ISBN 3-87584-869-1, S. 234
4. ↑ ^{a b} Modern Art Center, Calouste Gulbenkian Foundation (Hrsg.): Exhibition Dialogue on Contemporary Art in Europe. Museum Moderner Kunst, Wien, Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent u. a., 28. März 1985 bis 16. Juni 1985, S. 247
5. ↑ Francisco Calvo Seraller: (Einl.): Guggenheim Museum Bilbao Collection. Guggenheim Bilbao 2009, ISBN 978-84-95216-61-8, S. 510
6. ↑ Ingrid Pfeiffer, Carla Orthen: Biografie. In: Oliver Berggruen, Max Hollein, Ingrid Pfeiffer (Hrsg.): Yves Klein, Kunsthalle Schirn, Frankfurt am Main, S. 222 f.
7. ↑ Max Hollein, in: Oliver Berggruen, Max Hollein, Ingrid Pfeiffer: Yves Klein, Cantz, Ostfildern-Ruit, 2004, ISBN 3-7757-1446-4, S. 9
8. ↑ Hannah Weitemeier: Yves Klein, 1928-1962: international Klein blue. Benedikt Taschen-Verlag, Köln 2001, ISBN 3-8228-5584-7.
9. ↑ Karl Ruhrberg (Hrsg.): Alfred Schmela. Galerist · Wegbereiter der Avantgarde. Wienand, Köln 1996, ISBN 3-87909-473-X, S. 25
10. ↑ Nuit Banai, Yves Kleins Abenteuer der Leere, in: Oliver Berggruen, Max Hollein, Ingrid Pfeiffer: Yves Klein, Cantz, Ostfildern-Ruit, 2004, ISBN 3-7757-1446-4, S.22

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