Symphonie Fantastique

Die Symphonie fantastique – Episode de la vie d’un artiste („Episoden aus dem Leben eines Künstlers“) (op. 14) ist ein programmatisches musikalisches Werk von Hector Berlioz. Sie gilt als wichtiger Vorläufer der Sinfonischen Dichtung und als eines der bedeutendsten Werke der Romantischen Musik überhaupt. Das Zar Nikolaus I. von Russland gewidmete Werk wurde am 5. Dezember 1830 unter der Leitung von François-Antoine Habeneck im Conservatoire de Paris uraufgeführt.

Mit der 1830 entstandenen Symphonie fantastique betrat Berlioz Neuland, wobei er an Beethovens 6. Sinfonie anknüpfte. Berlioz bezeichnete sein Werk auch ausdrücklich als drame musical („musikalisches Drama“) und gliedert es folgerichtig in fünf Sätze analog zu den fünf Akten des klassischen Dramas. Das Leitmotiv (idée fixe), das Motiv der Geliebten, wird in den Sätzen, die einzelnen Szenen zugeordnet sind, verarbeitet:

Die einzelnen Sätze/Programm:

1. Träumereien, Leidenschaften (Rêveries, Passions), Largo (c-Moll, 4/4-Takt) - Allegro agitato e appassionato assai (C-Dur, 2/2-Takt)

   Ein junger Musiker begegnet einer Frau, die vollkommen seinem Ideal entspricht. In der Seele des Künstlers erscheint sie immer in Verbindung mit einem musikalischen Gedanken (das Leitmotiv, idée fixe). Zu Beginn verzehrt sich der Verliebte nach seiner Geliebten (Langsame Einleitung, thematisch selbständig). Im Allegro-Teil wird dann die Geliebte strahlend eingeführt (monothematische Sonatenhauptsatzform). Verschiedene Stimmungen der Verliebtheit werden durchlebt.

2. Ein Ball (Un Bal), Allegro non troppo, (A-Dur, 3/8-Takt)

   Der Verliebte findet die Frau auf einem Ball wieder. In der Musik wird die idée fixe in einen Walzer eingebettet. Zunächst freut er sich über das Wiedersehen, bald aber merkt er, dass die Geliebte ihn nicht zu beachten scheint. Die fulminante Tanzmusik jedoch fährt ungetrübt fort.

3. Szene auf dem Lande (Scène aux champs), Adagio (F-Dur, 6/8-Takt)

   Der Satz beginnt mit einem Dialog zwischen dem Englischhorn und der Oboe als zwei Hirten, die sich unterhalten. Dann wird jäh unterbrochen für die idée fixe, die Geliebte tritt wieder auf. Der Verliebte bekommt schmerzliche Zweifel, ob sie ihm treu sei. Einer der Schäfer nimmt die Anfangsmelodie wieder auf, der andere antwortet nicht mehr. Sonnenuntergang, warnendes Grollen des Donners (dargestellt durch die Cluster-Akkorde von vier Pauken), Einsamkeit, Stille.

4. Der Gang zum Richtplatz (Marche au supplice), Allegretto non troppo (g-Moll, 2/2-Takt)

   Nachdem er die Gewissheit erlangt hat, dass seine Liebe verschmäht wird, nimmt er Gift und versinkt in einen tiefen todesähnlichen Schlaf. Ihm träumt, er habe seine Geliebte gemordet, er sei zum Tode verdammt und werde zum Richtplatz geführt. Ein bald düsterer und wilder, dann wieder brillanter und feierlicher Marsch begleitet den Zug. Die idée fixe wird erst kurz vor Fall des Fallbeils zitiert.

5. Hexensabbath (Songe d'une nuit du Sabbat), Larghetto (c-Moll, 4/4-Takt) - Allegro (Es-Dur, später C-Dur, 6/8-Takt)

   Der Verliebte findet sich auf einem Hexensabbat wieder, gellendes Gelächter ist deutlich zu hören. Auf einmal wird die idée fixe mehrmals in einer sehr verzerrten, gemeinen Variation wiedergegeben, zunächst von der schrillen Es-Klarinette, dann stimmt das Orchester mit ein: Die einstige Geliebte tritt als Hexe auf und wird von den anderen Hexen freudig begrüßt. Danach läuten die Totenglocken und leiten eine Parodie des Dies irae, des Jüngsten Gerichts aus der katholischen Totenmesse ein. Schließlich mischen sich beide Melodien zu einer höllischen Orgie.

Das Werk, zu dem Berlioz ein Programm als Erläuterung (hier stark verkürzt) beigefügt hat, zeigt autobiographische Bezüge. Die Geliebte war die irische Schauspielerin Harriet Smithson, in die Berlioz verliebt war, die ihn zunächst zurückgewiesen hatte (das ganze Werk zwischen Anbetung und Rache?) und die er später heiratete.

Die Verwendung der idée fixe, die vorher schon Carl Maria von Weber in seinen Opern praktizierte, hatte großen Einfluss auf die Musik der Romantik, insbesondere auf Franz Liszt und Richard Wagner. Franz Liszt stellte eine Klaviertranskription des Werkes her.

Orchesterbesetzung

Neu war die Dramatik, die durch erweiterte Orchestrierung verstärkt wurde. Die Orchesterbesetzung des Werkes sieht wie folgt aus:

• 2 Flöten (2. auch Piccoloflöte)
• 2 Oboen (2. auch Englischhorn)
• 2 Klarinetten in C, A,B und Es
• 4 Fagotte
• 4 Hörner in C, Es, E, F und B tief
• 2 Kornette in A und B
• 2 Trompeten in B und C
• 3 Posaunen
• 2 Ophikleiden
• 2 Harfen
• Pauken (bis zu 4 Spieler erforderlich!)
• Große Trommel, Becken, Kleine Trommel, 2 Glocken in C und G
• Streicher in gewöhnlicher Besetzung (Erste und zweite Violinen, Bratschen, Violoncelli, Kontrabässe), 1. und 2. Violinen jedoch teilweise jew. 3-fach geteilt, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässe jew. 2-fach

Literatur

• Wolfgang Dömling, "Die Symphonie fantastique und Berlioz' Auffassung von Programmusik", in: Die Musikforschung 28 (1975), S. 260-283
• Christian Berger, Phantastik als Konstruktion. Hector Berlioz‘ „Symphonie fantastique“ (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft 27), Kassel: Bärenreiter 1983, ISBN 3-7618-0726-0
• Wolfgang Dömling: Symphonie fantastique. In: Wulf Konold (Hrsg.): Lexikon Orchestermusik Romantik A-H. Schott, Mainz 1989, ISBN 3-7957-8226-0, S. 22-27.
• Rudolf Kloiber: Handbuch der Symphonischen Dichtung. 3. Auflage. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1990, ISBN 3-7651-0018-8.

Weblinks

• Symphonie Fantastique: Freie Noten zum Herunterladen im International Music Score Library Project.