Steve Hackett

Steve Hackett bei einem Konzert in Braunschweig (2005)

Stephen Richard „Steve“ Hackett (* 12. Februar 1950 in London) ist ein britischer Komponist und Musiker.

Besondere Bekanntheit erlangte er als Gitarrist der Progressive-Rock-Gruppe Genesis, mit der er zwischen 1971 und 1977 insgesamt sechs Studioalben veröffentlichte. 1986 war er Mitbegründer der kurzlebigen Supergroup GTR. Des Weiteren hat er zahlreiche Solo-Alben aufgenommen, mit denen er regelmäßig auf Tour geht. Musikalisch bewegt er sich in einem sehr breiten Spektrum, das von Progressive Rock über Blues, Jazz bis zur klassischen Musik reicht. Seine Werke beeinflussten Gitarristen wie Alex Lifeson^[1] und Brian May.^[2]

Leben

Kindheit und Jugend

Hackett wuchs mit verschiedenen Musikinstrumenten wie der Blockflöte und der Mundharmonika auf (letztere bringt er heute noch gelegentlich zum Einsatz). Mit zwölf Jahren entwickelte sich sein Interesse an der Gitarre, auf der er zunächst einzelne Noten spielte. Mit vierzehn lernte er Akkorde zu spielen und experimentierte mit Akkordfolgen, obwohl er darin nie Unterricht erhielt. Zu Hacketts frühesten musikalischen Einflüssen gehörten Klassische Musik (Johann Sebastian Bach) und die Oper (Mario Lanza), die nach eigenen Angaben auch heute noch seine Kompositionen beeinflussen.^[3] Als weitere für seine musikalische Entwicklung und seinen persönlichen Stil einflussreiche Musiker nannte er Eric Clapton, Jeff Beck, George Harrison, Danny Kirwan, Peter Green und verschiedene Gitarristen der Bluesbreakers.

Erste Erfahrungen als Berufsmusiker sammelte Hackett bei den Bands Canterbury Glass, auf deren 1969 eingespieltem (aber erst 2007 veröffentlichtem) Album Sacred Scenes and Characters er bei zwei Titeln mitwirkte, Heel Pier und Sarabande. 1970 wirkte er als Studiomusiker am Album The Road der Band Quiet World mit, bei diesem Projekt spielte auch sein jüngerer Bruder John Hackett Rhythmusgitarre.

Auf der Suche nach einer Band, die diese Bezeichnung auch verdiente, veröffentlichte Steve Hackett eine Annonce im Melody Maker: Guitarist/Writer seeks receptive musicians, determined to strive beyond existing stagnant music forms (Gitarrist/Songschreiber sucht aufgeschlossene Musiker, die gewillt sind, sich über existierende, stagnierende Musikformen hinwegzusetzen). Die eigenwillige Formulierung erregte die Aufmerksamkeit von Peter Gabriel, dessen Band Genesis einen dauerhaften Ersatz für ihr Gründungsmitglied Anthony Phillips benötigte. Nachdem man sich von den gegenseitigen musikalischen Qualitäten überzeugt hatte, bekam Hackett den Job zum Jahreswechsel 1970/71.

Karriere bei Genesis

Steve Hackett bei einem Genesis-Konzert (1977)

Hackett, der nur sehr wenig Live-Erfahrung mitbrachte, hatte bei den Genesis-Auftritten einige Anfangsschwierigkeiten. Doch schon bald gewöhnte er sich an seine Rolle, wobei sein introvertiertes Auftreten (mit dicker Hornbrille in gebückter Haltung über seiner Gitarre sitzend) einen starken Kontrast zum schrill kostümierten Frontmann Gabriel bildete.

Hacketts erstes Album mit Genesis war das im November 1971 veröffentlichte Nursery Cryme. Die Beiträge des Gitarristen bereicherten den Gesamtsound der Band maßgeblich, z.B. beim Stück The Return of the Giant Hogweed, bei dem er sich als Pionier der Tapping-Technik erwies. Sein erster Beitrag als Songschreiber war das kurze, in Zusammenarbeit mit Collins realisierte Stück For Absent Friends. Das spontan entstandene Schlussolo von The Fountain of Salmacis wertete Hackett später als seinen künstlerischen Durchbruch in der Band.

Mit dem Folge-Album Foxtrot gelang Genesis 1972 der erste größere kommerzielle Erfolg. Bei dem deutlich Keyboard-lastigeren Werk war Hackett in erster Linie für diverse atmosphärische Ausschmückungen verantwortlich. Besonders effektiv waren seine schwelgerischen Klänge am Ende der Suite Supper's Ready, in deren Mittelteil er zudem mit einem rasanten Solo auffiel. Ferner steuerte er den Text zu Can-Utility and the Coastliners bei.

Beim 1973er Album Selling England by the Pound, das von Hackett später als sein Lieblingsalbum mit der Band bezeichnet wurde, rückte die elektrische Gitarre wieder stärker in den Mittelpunkt. Das Instrumentalstück After the Ordeal war zum Großteil eine Komposition Steve Hacketts. Der kleinere Hit I Know What I Like basierte auf einem Hackett-Riff, während das Stück Firth of Fifth dem Gitarristen ein Vorzeige-Solo bot. Er gehörte damals zu den ersten, die die Spieltechniken des Tapping und des Sweep Picking benutzten, deren Einführung oft fälschlicherweise Eddie Van Halen respektive Yngwie Malmsteen zugeschrieben wird. Beide Techniken sind im Song Dancing with the Moonlit Knight zu hören.

Beim nachfolgenden Doppelalbum The Lamb Lies Down on Broadway ging Hackett 1974 eher unter, so dass ihm auch in späteren Jahren immer eine gewisse Distanz zu dem Konzeptwerk anzumerken war. Lediglich die Stücke Fly on a Windshield, Hairless Heart, The Chamber of 32 Doors, Here Comes the Supernatural Anaesthetist und The Lamia gaben ihm wirklich Gelegenheit, sich einzubringen. Wohl nicht zuletzt aufgrund dieser geringen Auslastung war Hackett 1975 das erste Genesis-Bandmitglied, das mit Voyage of the Acolyte ein Solo-Album veröffentlichte (UK-Charts: Platz 26). Neben seinen Bandkollegen Phil Collins und Mike Rutherford beteiligten sich auch sein Bruder John sowie als Gastsängerin Sally Oldfield an den Studioaufnahmen. Die ungewohnten künstlerischen Freiheiten bei den Sessions waren für Hackett eine überaus positive Erfahrung, während der nachfolgende Bandalltag bei Genesis ihn zunehmend desillusionierter werden ließ.

Bei A Trick of the Tail (1976) übte sich Hackett aufgrund seines gerade erschienenen Albums noch in Zurückhaltung und steuerte als Hauptbeiträge den Text und die Hälfte der Musik von Entangled sowie Teile von Los Endos und Dance on a Volcano (Instrumentalteil) bei. Bei den Aufnahmen zu Wind & Wuthering (1977) vergrößerte sich jedoch seine Frustration. Um sein Songmaterial unterbringen zu können, wollte Hackett ein Viertel des Albums zugestanden haben, was von Collins, Rutherford und Tony Banks abgelehnt wurde.^[4] Seine Komposition Please Don't Touch fand ebenfalls keinen Anklang bei den restlichen Bandmitgliedern. Das von ihm mitgeschriebene Inside and Out wurde auf die EP Spot the Pigeon verbannt und Blood on the Rooftops, das Hackett getextet und zusammen mit Collins komponiert hatte, fand nie Eingang in die Setlist der Band. Nach Beendigung der Wind & Wuthering-Tour verkündete Hackett am 8. Oktober 1977 seinen Abschied von Genesis, eine Woche vor der Veröffentlichung des zweiten Live-Albums der Band, Seconds Out.

Reunions

Seit Hacketts Ausstieg gab es nur einige wenige Quasi-Wiedervereinigungen von Genesis. Im Jahre 1982 fand in Milton Keynes unter dem Namen Six of the best ein einmaliges Reunion-Konzert statt, an dem sowohl Peter Gabriel als auch - bei den Zugaben I Know What I Like und The Knife - Steve Hackett teilnahmen. Die Organisation fand unter großem Zeitdruck statt; die Konzerteinnahmen sollten dem finanziell angeschlagenen WOMAD-Projekt Gabriels zugute kommen.^[5] Wenig später, Anfang 1983, tauchten dann auch bei einem Hackett-Konzert in Guildford die Überraschungsgäste Peter Gabriel und Mike Rutherford auf.

1998 traf sich die Gruppe für ein Foto-Shooting mit anschließendem gemeinsamen Abendessen anlässlich der Veröffentlichung des Boxsets Archive I – 1967–1975, für das Hackett einige Teile (z.B. bei Firth of Fifth und The Lamia) neu aufgenommen hatte. Hackett nahm auch an der (getrennt eingespielten) Neuauflage des Klassikers Carpet Crawlers für die Kompilation Turn It On Again – The Hits teil.

Im November 2005 wurde bei einem Band-Meeting eine 5-Mann-Reunion für die Dauer einer Tournee erörtert, um das Konzeptalbum The Lamb Lies Down on Broadway in seiner ganzen Länge neu aufzuführen. Aufgrund anderweitiger Projekte Gabriels wurde daraus jedoch eine Reunion von Collins, Banks und Rutherford ohne Gabriel und Hackett.^[6]

Solokarriere

Steve Hackett in Warschau (2006)

1978 erschien Hacketts erstes Album der Nach-Genesis-Zeit, Please Don't Touch. Das Album ist wie auch Voyage of the Acolyte dem Progressive Rock zuzuordnen und wurde wiederum mit diversen Session-Musikern eingespielt. Für den Gesang hatte er diesmal eine Reihe prominenter Musiker wie Richie Havens, Randy Crawford und Steve Walsh eingeladen. Er selber übernahm die Hauptstimme beim Song Carry on Up the Vicarage, nutzte dabei allerdings einen verfremdenden Laughing Gnome-Effekt.^[7] Das Album erreichte in den Alben-Charts Platz 38 in Großbritannien und Platz 103 in den USA.

Mit Spectral Mornings (1979) und Defector (1980) folgten weitere Progrock-Alben, die in den UK-Charts bis auf Platz 22 bzw. 9 vorstoßen konnten (US-Charts: Platz 138 bzw. 144). 1979 ging Hackett zum ersten Mal als Solokünstler auf Tournee und trat im August auf dem bekannten Reading Festival auf. Bei der Defector-Tour spielte er erstmals seit seinem Genesis-Ausstieg wieder in den USA. Für die beiden Alben und die dazugehörigen Konzerte leistete sich Hackett erstmals eine eigene feste Band, bestehend aus Nick Magnus (Keyboards), Dik Cadbury (Bass), John Shearer (Schlagzeug), Pete Hicks (Leadgesang) und John Hackett (Flöte), die er im Anschluss aus finanziellen Gründen aber wieder auflösen musste.

Die erste große Veränderung seines Musikstils erfolgte 1981 mit dem Album Cured. Obwohl das Album einige der Hackett-typischen progressiven und klassischen Stücke enthielt, zeigte es eine wesentliche Annäherung an die kommerzielle Popmusik. Hackett nahm das Album mit seinem Keyboarder Nick Magnus zusammen auf und spielte Gitarre und Bass, während der Schlagzeugsound vom Drumcomputer kam. Als weiteres Novum übernahm der Gitarrist erstmals für sämtliche Stücke den Leadgesang. Während Cured in den USA keine besonderen Charterfolge vorwies, kam es in Großbritannien bis auf Platz 15.

Highly Strung (1982) und Till We Have Faces (1984) waren wieder rockiger orientiert. Auf Highly Strung (UK-Charts: Platz 16) waren erstmals elektronische Soundexperimente bei Hackett zu hören, während sich auf Till We Have Faces der typische Hackett-Sound mit brasilianischen Percussion-Elementen vermischte.

1985 gründete der Musiker zusammen mit dem Ex-Yes- und Asia-Gitarristen Steve Howe die Supergroup GTR. Im darauffolgenden Jahr erschien ein gleichnamiges Album, das in den US-Alben-Charts auf Platz 11 kam und auch vergoldet wurde (UK: Platz 41). Die Singleauskopplung When the Heart Rules the Mind erreichte die Top 20. Als Hackett sich Ende 1986 nach Unstimmigkeiten hinsichtlich Finanzen und Management und kreativen Differenzen mit Steve Howe von GTR verabschiedete, löste sich die Band bald darauf auf.

In den 1980er Jahren veröffentlichte Hackett auch seine ersten Alben mit klassischer Gitarrenmusik: Bay of Kings (1983) und Momentum (1988) erhielten sehr positive Kritiken, und die Tournee für Momentum fand in Europa massenhaften Zulauf, was für klassische Gitarrenkonzerte mehr als ungewöhnlich ist. Zu seinen herausragenden Alben zählt zudem das neoklassizistisch inspirierte A Midsummer Night's Dream (1997), eine Umsetzung von Shakespeares Sommernachtstraum, die er gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra einspielte.

Von Hacketts späteren Rock-Alben erreichen vor allem Guitar Noir (1993), Darktown (1999), To Watch The Storms (2003) und Out Of The Tunnel's Mouth (2009) die Qualitäten seiner von den Fans besonders geschätzten ersten vier Solo-Werke. Sein Stück "Timeless" von 1994 (basierend auf einem Melodiefragment aus There Are Many Sides To The Night von Guitar Noir) wurde vom Reiseunternehmen TUI als Werbejingle verwendet ("Ich will Kühe!").

Steve Hackett hat aus einer ersten kurzen Ehe einen Sohn. Von 1981 bis 2008 war er in zweiter Ehe mit der brasilianischen Künstlerin Kim Poor verheiratet, die die meisten seiner Albencover gestaltete. Hacketts aktuelle Lebensgefährtin ist Joanna "Jo" Lehmann. Sein jüngerer Bruder John ist häufig als Flötist und zweiter Gitarrist an den Studioalben beteiligt, beispielhaft dafür steht das für Gitarre und Flöte arrangierte Sketches of Satie (2000). John Hackett veröffentlichte auch eigene Alben.

2008 brachte einen radikalen Bruch in Hacketts Leben: Seine Scheidung ging einher mit der Trennung von seinem vormaligen Label Camino Records. 2009 startete er mit dem vielsagend betitelten Album Out Of The Tunnel's Mouth sein Label Wolfwork Records.

Diskografie

Mit Canterbury Glass

• 1969: Sacred Scenes and Characters (nur beim Stück Prologue, erst 2007 veröffentlicht)

Mit Quiet World

• 1970: The Road

Mit Genesis

• 1971: Nursery Cryme
• 1972: Foxtrot
• 1973: Live (live)
• 1973: Selling England by the Pound
• 1974: The Lamb lies down on Broadway (2 CDs)
• 1976: A Trick of the Tail
• 1977: Wind and Wuthering
• 1977: Spot the Pigeon (EP)
• 1977: Seconds Out (live)

Solo-Studioalben

• 1975: Voyage Of The Acolyte
• 1978: Please Don't Touch
• 1979: Spectral Mornings
• 1980: Defector
• 1981: Cured
• 1983: Highly Strung
  • LP: enthält nur die Single-Version von Cell 151
  • CD: enthält nur die 12-inch Version von Cell 151
• 1983: Bay Of Kings (akustisch)
• 1984: Till We Have Faces
• 1988: Momentum (akustisch)
• 1993: Guitar Noir
• 1994: Timeless (CD-Single)
• 1994: Till We Have Faces (Neuedition mit neuem Cover)

Enthält die Songs in einer anderen Reihenfolge als 1984, eine bearbeitete Version von Matilda Smith-Williams Home For The Aged sowie die Bonustracks The Gulf und Stadiums Of The Damned.

• 1995: Blues With A Feeling (Blues)
• 1996: Genesis Revisited (Solo-Coverversionen von Genesis-Stücken)

Nur Japan.

• 1997: A Midsummer Night's Dream (Klassik)
• 1997: Guitar Noir (Neuedition)

Enthält die Songs in einer anderen Reihenfolge als 1993, neue Abmischungen der Lieder sowie als Bonustracks Theatre Of Sleep und Alternativaufnahmen.

• 1997: Genesis Revisited (US-Titel: Watcher Of The Skies)

Weltweit außer Japan, enthält die Songs in einer anderen Reihenfolge als die Japan-Ausgabe, inkl. Los Endos, ohne Riding The Colossus.

• 1999: Darktown
  • Standard-Version
  • Japan-Version mit den Bonustracks The Well at the World's End und Comin' Home to the Blues.
• 2000: Sketches Of Satie (akustisch, Klassik)
• 2000: Feedback '86 (altes Material, das 1986 unveröffentlicht blieb)
• 2003: To Watch The Storms
  • Standard-Edition
  • Special-Edition mit den vier Bonustracks Pollution B, Fire Island, Marijuana Assassin Of Youth und If You Only Knew
  • Japan-Version mit dem Bonustrack Flame (statt Marijuana Assassin Of Youth)
• 2005: Metamorpheus (mit dem Underworld Orchestra)
• 2006: Wild Orchids
  • Standard-Edition
  • Special-Edition mit den vier Bonustracks Transylvanian Express, Blue Child, Cedars Of Lebanon und Until The Last Butterfly
  • Japan-Version mit den Bonustracks Eruption und Reconditioned Nightmare (statt Blue Child und Until The Last Butterfly)
• 2008: Tribute (akustisch, Klassik)
• 2009: Out Of The Tunnel's Mouth
• 2011: Beyond the Shrouded Horizon
  • Standard-Edition
  • Special-Edition mit Bonus-CD mit den Tracks Four Winds: North, South, East, West, Pieds En L'air, She Said Maybe, Enter The Night, Eruption: Tommy, Reconditioned Nightmare

Solo-Konzertalben

• 1992: Time Lapse
• 1994: There Are Many Sides To The Night (akustisch)
• 1998: The Tokyo Tapes (mit prominenten Gastmusikern, 2 CDs)
• 2001: Live Archive 70's 80's 90's (4 CDs)
• 2001: Live Archive 70's Newcastle
• 2002: Somewhere In South America (2 CDs)
• 2003: Live Archive NEARfest (2 CDs)
• 2003: Hungarian Horizons (2 CDs) (akustisch)
• 2004: Live Archive 03 (2 CDs)
• 2004: Live Archive 04 (2 CDs)
• 2005: Live Archive 05 (2 CDs) (akustisch)
• 2006: Live Archive 83 (akustisch, mit John Hackett, Aufnahme von 1983)
• 2011: Live Rails 2010 (2 CDs) (VÖ 22. April 2011)

Mit GTR

• 1986: GTR
• 1997: Live On The King Biscuit Flower Hour (live)

Solo-Kompilationen und Raritäten

• 1992: The Unauthorized Biography (inkl. zwei neue Songs: Don't Fall Away From Me und Prayers And Dreams)
• 2002: Genesis Files (2 CD, inkl. Riding The Colossus und einer dritten Studioversion von Horizons)

Diverse:

• 1991: Various Artists – Guitar Speak III (Song: A Life In Movies)

Solo-Video und DVD

• 1991: Live! (VHS)
• 1998: The Tokyo Tapes (DVD)
• 2002: Somewhere In South America (DVD + 2 CDs)
• 2003: Hungarian Horizons (DVD + 2 CDs)
• 2004: Once Above A Time (DVD)

Einzelnachweise

1. ↑ Alex Lifeson: Guitar magazine. In: Rush Album Info. 1984, abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.): „Yes, Steve Hackett is so articulate and melodic, precise and flowing. I think our Caress of Steel period is when I was most influenced by him. There's even a solo on that album which is almost a steal from his style of playing. It's one of my favorites, called 'No One at the Bridge'.“ 
2. ↑ Steve Hackett: Interview with STEVE HACKETT. In: LET IT ROCK. Januar 2001, abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.). 
3. ↑ Steve Hackett: Interview with Steve Hackett. In: theMouthPiece.com. Abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.). 
4. ↑ Wind & Wuthering 1977 - Genesis Remember... In: G2 Definitive Genesis. Abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.). 
5. ↑ Thomas Holter: The 'Reunion Concert' program. In: The Path. Abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.). 
6. ↑ Rockers Genesis plan reunion tour. In: BBC NEWS. 18. Oktober 2006, abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.). 
7. ↑ Dave Connolly: Review. In: allmusic. Abgerufen am 22. Juli 2008 (engl.). 

Weblinks

 Commons: Steve Hackett – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Webseite

Genesis

Bandmitglieder:  Peter Gabriel | Phil Collins | Ray Wilson | Steve Hackett | Anthony Phillips | Tony Banks | Mike Rutherford | Chris Stewart | John Silver | John Mayhew

Studioalben:  From Genesis to Revelation | Trespass | Nursery Cryme | Foxtrot | Selling England by the Pound | The Lamb Lies Down on Broadway | A Trick of the Tail | Wind & Wuthering | And Then There Were Three | Duke | Abacab | Genesis | Invisible Touch | We Can’t Dance | Calling All Stations

Live-Alben:  Genesis Live | Seconds Out | Three Sides Live | The Way We Walk | Live Over Europe

Kompilationen und EPs:  Spot The Pigeon | 3 x 3 | Archive I – 1967–1975 | Turn It On Again – The Hits | Archive II – 1976–1992 | The Platinum Collection