Songwriterin

Songwriting beschreibt die Urheberschaft an (gesungenen) Musikstücken der Unterhaltungsmusik in Pop- oder Rock. Der Komponist dieser Unterhaltungswerke übernimmt im klassischen Sinn die Aufgaben des Komponisten, das heißt Form, Harmonik, Melodik, Rhythmik. Eventuell kreiert er auch den Text.
Ein Komponist, der nicht selbst textet, kann als Songwriter bezeichnet werden (z. B. Elton John). Für einen Textdichter, der nicht gleichzeitig die Melodie komponiert, ist die Bezeichnung unüblich (z. B. Bernie Taupin). Die Bezeichnung Liederschreiber ist wenig verbreitet. Sie wird ausschließlich für deutschsprachig textende Autoren verwendet und hier vorwiegend für den Personenkreis der Liedermacher. Komponisten reiner Instrumentalstücke werden nicht als Songwriter bezeichnet.

Tätigkeitsfelder von Songwriter und Singer-Songwriter überschneiden sich – der Singer-Songwriter vertritt eine Musik- und Darbietungsform in der Tradition von beispielsweise Bob Dylan oder Joni Mitchell oder der deutschen Liedermacher. Zahlreiche Singer-Songwriter schreiben auch Lieder für andere Interpreten.

Exemplarischer Ablauf eines Songwriter-Liedes

Das Songwriting hat eigene Fachausdrücke, die aus dem Englischen kommen und von modernen Popularbands, u. a. den Beatles geprägt wurden: Lick, Riff, Break, Fill, Stop und Hookline.

Ein Songwriter teilt das Lied in Parts – Grundbestandteile – auf, die Strophe (auch Vers), Bridge, (auch Prechorus) und Refrain (auch Chorus) genannt werden. Ferner gibt es spezielle – optionale – Parts wie den C-Part oder Zwischenteil (gelegentlich auch mit Bridge bezeichnet), die ein harmonischen oder rhythmischen neuen Part im bestehenden Song beschreiben. Schließlich gibt es noch den Breakpart, der eine rhythmische, kurze Phrasierung darstellt und das Intro beziehungsweise das Outro eines Liedes. Eine eindeutige, universell verständliche Begrifflichkeit existiert jedoch nicht. Welche Bezeichnung für welchen Teil des Liedes verwendet wird, ist unter anderem abhängig von unterschiedlichen Traditionen und dem verwendeten Musikstil.

Der Songwriter hat im Gegensatz zum klassischen Komponisten eine viel schmalere Besetzung zu instrumentieren, da Popmusik oft von nicht mehr als fünf oder sechs Musikern interpretiert wird. Zu der Besetzung zählen meist Harmonieinstrumente wie die E-Gitarre, das Keyboard und der E-Bass, Rhythmusinstrumente wie das Schlagzeug und andere Perkussions-Instrumente.

Die Komposition im urheberrechtlichen Sinne besteht in der Melodiestimme. Als Hookline bezeichnet man die gesungene Titelzeile (nicht den – eventuell abweichenden – Liedtitel, meist fallen diese jedoch zusammen). Die Hookline oder Hook trägt in der Regel die musikalische Prägnanz und textlich die Hauptaussage des Liedes und erzeugt den Wiedererkennungswert: Sie ist meist eine Refrainzeile oder das Schlüsselwort des Refrains: „Über den Wolken“, „Love me tender“, „Wind Of Change“, „Frau’n regier’n die Welt“, „Griechischer Wein“ – oder manchmal die Coupletzeile: „In the Ghetto“, „Aber bitte mit Sahne“.

Die so genannte „Hook“ kann aber auch aus einer instrumentalen Phrase bestehen (berühmtes Beispiel: das Intro von Smoke On The Water) – oder in modernen, elektronischen Musikgenres durch Geräusche oder Soundeffekte geprägt sein. Kern einer Hook ist der Wiedererkennungswert.

Bis in die späten 1970er-Jahre hinein wurden Lieder und Schlager in Form von Noten festgehalten. Heutzutage produzieren Songwriter zunehmend ihre Idee am Computer mit synthetischen Instrumenten vor, um den Interpreten eine Demoversion vorspielen zu können. Noten findet man hauptsächlich noch in Liederbüchern (zum Beispiel mit Gitarrentabulaturen zum Nachspielen).

Siehe auch

• Songwriters Hall of Fame

Literatur

• Masen Abou-Dakn: Songtexte schreiben. Handwerk und Dramaturgie im Songwriting. Autorenhaus, Berlin, 2006, ISBN 3-86671-000-3
• Volkmar Kramarz: Die Pop-Formeln. Voggenreiter, Bonn, 2006, ISBN 3-8024-0552-8
• Markus Fritsch, Andreas Lonardoni, Peter Kellert: Harmonielehre und Songwriting. Leu, Bergisch-Gladbach, 1995, ISBN 3-928825-23-2
• Jason Blume: 6 Steps to Songwriting Success: The Comprehensive Guide to Writing and Marketing Hit Songs. Billboard Books, New York, 1999, ISBN 0-8230-8422-1
• Jack Perricone: Melody in Songwriting: Tools and Techniques for Writing Hit Songs. Berklee Press, Boston/MA, 2000, ISBN 0-634-00638-X
• Claudia Nentwich: Liederfänger. Wege zum Songwriter. Books on Demand, Norderstedt, 2007, ISBN 978-3-8334-6508-6

Weblinks

• Anleitung zum Songwriting
• Songwriting Webseite Deutschsprachiger Blog zum Thema Songwriting
• Englisches Online-Magazin
• www.berkleeshares.com, Songwriting and Arranging (englisch)