Nikolaus Günther Nakszynski

Klaus Kinski (eigentlich Klaus Günter Karl Nakszyński; * 18. Oktober 1926 in Zoppot, Freie Stadt Danzig; † 23. November 1991 in Lagunitas, Kalifornien) war ein deutscher Schauspieler. Er ist der Vater von Nikolai, Pola und Nastassja Kinski.

Kinski war auf die Darstellung psychopathischer und getriebener Charaktere spezialisiert und zählte in diesem Rollenfach auch international zu den gefragtesten Filmschauspielern. Als künstlerisch herausragend gilt seine jahrelange Zusammenarbeit mit dem deutschen Regisseur Werner Herzog, der ihn in Filmen wie Nosferatu – Phantom der Nacht, Aguirre, der Zorn Gottes oder Fitzcarraldo besetzte.

Gedenktafel in Zoppot (Danzig)

Leben

Kindheit, Jugend und Karrierebeginn

Klaus Kinski wurde als Sohn des Apothekers Bruno Nakszyński und der Krankenschwester Susanne Nakszyński (geb. Lutze) geboren. Er hatte drei ältere Geschwister: Inge, Arne und Hans-Joachim („Achim“). 1930 zog die Familie nach Berlin und bezog eine Wohnung in der Wartburgstraße 3 in Berlin-Schöneberg.^[1]

Schon während der Schulzeit musste er nach eigenen Aussagen Geld zum Unterhalt selbst verdienen. Dazu will er Schuhputzer, Laufjunge und Leichenwäscher gewesen sein. Belegt sind diese Tätigkeiten allerdings nicht. Im Zweiten Weltkrieg wurde er 1944 zur Fallschirmjägertruppe eingezogen und geriet an der Westfront in Holland in britische Gefangenschaft. Bereits im Gefangenenlager „Camp 186“ in Berechurch Hall bei Colchester spielte er erste Theaterrollen auf der provisorischen Lagerbühne.

Ab 1946 wirkte Kinski, obwohl er nicht professionell ausgebildet war, als Schauspieler an prominenten Berliner Bühnen, etwa dem von Boleslaw Barlog geleiteten Schlossparktheater. Allerdings kam es zwischen ihm und Barlog bald zum Konflikt. Als er einmal vor Wut die Scheiben des Theaters einschlug, wurde er von Barlog entlassen.^[2] Arbeitslos geworden, besuchte Kinski kurz die Schauspielschule von Marlise Ludwig, wo er unter anderem mit Harald Juhnke Szenen aus William Shakespeares Romeo und Julia einstudierte.^[3]

Privat unterhielt Kinski Beziehungen zu Berliner Schieber- und Homosexuellenkreisen. Vorübergehend wohnte er bei dem Regisseur, Maler und Bühnenbildner Eduard Matzig in der Berliner Künstlerkolonie am Laubenheimer Platz.^[4]

Schließlich erhielt er seine erste Filmrolle in Morituri, der zwischen September 1947 und Januar 1948 gedreht wurde. Produzent war Artur Brauner, Regisseur Eugen York. Morituri erzählt von KZ-Insassen, die geflohen waren und sich vor den deutschen Häschern versteckten. Der Film war umstritten, es gab Drohbriefe und ein Hamburger Kino wurde zertrümmert.^[5] Kinski befand sich im Jahr 1950 für drei Tage in psychiatrischer Behandlung in der Berliner Karl-Bonhoeffer-Nervenklinik, nachdem er aus Liebe zu einer 25 Jahre älteren Ärztin zwei Suizidversuche vorgenommen und laut Polizeibericht die Frau in ihrer Wohnung gewürgt hatte.^[6] Dies wurde 2008 durch einen Aktenfund bekannt. Die Veröffentlichung der Akte ist datenschutzrechtlich jedoch umstritten.^[7] Die Witwe von Klaus Kinski, Minhoi Loanic, erstattete nach der Veröffentlichung Strafanzeige gegen das Berliner Landesarchiv, den Gesundheitskonzern Vivantes und „alle weiteren in Betracht kommenden Personen".^[8]

Ab 1952 wurde Kinski einem stetig wachsenden Publikum als „Ein-Mann-Wanderbühne“ in Berlin, München und Wien bekannt. Er rezitierte auf kleinen Bühnen Arthur Rimbaud, François Villon, Friedrich Nietzsche, Kurt Tucholsky und das Neue Testament. Zu dieser Zeit kam er unter anderem mit Bertolt Brecht sowie der Theaterregie-Ikone Fritz Kortner in Berührung.

1955 verursachte Kinski einen Autounfall, außerdem kam es zu einem Bootsunfall auf dem Starnberger See. Gerichtsverfahren und Strafen schlossen sich an, die finanziellen Folgen belasteten den Schauspieler jahrelang.^[9]

Im Sommer 1955 drehte Kinski mit Kortner in Wien den Film Sarajewo. Seine Partnerin war die österreichische Schauspielerin Erika Remberg. Sie verliebten sich während der Dreharbeiten und wurden vorübergehend ein Paar. Zu einem in der Presse vielbeachteten Skandal kam es, als Kinski und Remberg einander vor einem Münchner Freibad küssten.^[10]

Seine Karriere erlitt in dieser Zeit einen Knick, Kinski unternahm zwei Selbstmordversuche. Die Bild sprach von der „Tragik des Klaus Kinski“. Sein Kollege O. W. Fischer eilte ans Krankenbett und versprach, ihm eine Rolle in seinem nächsten Film zu verschaffen.^[11]

Kinskis Rezitationen, beispielsweise aus Werken von Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Brecht, wurden auf über 25 Sprechplatten eingespielt und 2003 als Box-Set „Kinski spricht Werke der Weltliteratur“ mit 20 CDs neu veröffentlicht.

Spätestens durch die deutschen Edgar-Wallace-Verfilmungen wurde Kinski dem Kino-Publikum und somit der breiten Öffentlichkeit bekannt. Die Aufmerksamkeit des internationalen Publikums erregte aber vor allem seine eindrucksvoll gespielte Nebenrolle in David Leans Doktor Schiwago (1965).

Werke

Kinski spielte in Filmen wie Fitzcarraldo, Für ein paar Dollar mehr, Doktor Schiwago, Nosferatu – Phantom der Nacht, Leichen pflastern seinen Weg, in 16 Edgar-Wallace-Filmen und, gemeinsam mit Romy Schneider, in Nachtblende. 1979 erhielt er das Filmband in Gold für den besten Schauspieler Deutschlands. Er erschien aber nicht zur Preisverleihung. Der Film Fitzcarraldo wurde für den Golden Globe nominiert.

Kinski spielte auch in mehreren Hollywood-Spielfilmen mit. Unter anderem drehte er mit Jack Lemmon und Walter Matthau den letzten Billy-Wilder-Film Buddy, Buddy. In „Little Drummer Girl“ spielte er neben Diane Keaton die Hauptrolle. Und in „The Beauty and the Beast“ war er Hauptfigur neben Susan Sarandon und Anjelica Huston.

Kinskis Schallplatten verkauften sich weltweit mehrere Millionen Mal. 1983 trat er unter anderem in der Talkshow von David Letterman auf^[12] und erschien 1985 im amerikanischen Playboy mit einer Titelgeschichte.^[13] Das amerikanische Filmmagazin American Film titelte im Jahr 1982: „Ist Kinski der größte Schauspieler der Welt?“. Sein Buch Kinski Uncut wurde in den USA ein Bestseller.

Mitte der 1980er Jahre drehte er die Action-Filme Codename: Wildgänse und Kommando Leopard mit Lewis Collins in der Hauptrolle. Die beiden Schauspieler kamen aber nicht miteinander klar, so dass im zweiten Film keine einzige Szene mit beiden zusammen gedreht wurde.

1989 stellte er mit Kinski Paganini sein letztes Filmwerk fertig. Nachdem er den Stoff über Jahre hinweg vergeblich Produzenten und Regisseuren angetragen hatte, übernahm er schließlich Regie, Drehbuch, Schnitt und Hauptrolle selbst. Werner Herzog hatte zuvor mit der Begründung abgelehnt, das Drehbuch sei unverfilmbar. Nach vereinzelten Aufführungen in Europa anlässlich von Kinskis Tod kam der Film in den späten 1990er Jahren doch noch in die Kinos. Im Jahr 2003 erschien ein DVD-Set, das neben der Kinofassung auch eine variierende Schnittfassung aus Kinskis Nachlass enthält.

Als Synchronsprecher lieh Kinski unter anderem Pavel Kadotschnikow in Sergej Eisensteins Iwan der Schreckliche und Sabu (Die schwarze Narzisse) seine Stimme.

Privatleben

Kinski war dreimal verheiratet. 1951 lernte er Gislinde Kühlbeck auf dem Schwabinger Fasching kennen. Nach der Geburt der gemeinsamen Tochter Pola heirateten die beiden 1952. Die Ehe wurde 1955 geschieden. Nach einem Aufenthalt in Wien (1955–1960) siedelte Kinski nach Berlin über und traf dort die 20-jährige Ruth Brigitte Tocki, die in dem Jazzlokal Eierschale auftrat. Sie heirateten 1960. Aus dieser Ehe, die 1968 geschieden wurde, ging die Tochter Nastassja Kinski hervor. Von 1964 bis 1969 lebte Kinski in Rom. Auf einer Party in seiner Villa an der Via Appia lernte er 1969 die 19-jährige vietnamesische Sprachstudentin Minhoï Geneviève Loanic kennen, die er 1971 heiratete. Von 1969 bis 1980 lebte er in Paris. Am 30. Juni 1976 kam der Sohn Nanhoï Nikolai zur Welt. Im Februar 1979 ließen sich Klaus und Minhoï Kinski scheiden. Ende 1980 zog er nach Los Angeles in den Stadtteil Bel Air.^[14] Im Frühjahr 1981 kaufte er ein Grundstück in Lagunitas-Forest Knolls, Marin County, und ließ dort ein Haus errichten, in das er schließlich einzog.^[15]

Persönlichkeit

Kinski hatte einen exzentrischen Charakter, der von liebenswürdiger Sanftheit bis zu fürchterlichen Zornesausbrüchen mit wüsten öffentlichen Beschimpfungen reichte. Seine Reifejahre waren von hypochondrischen Befürchtungen geprägt. Zugleich litt er tatsächlich an gesundheitlichen Problemen, die ihm zu schaffen machten. Bei den Dreharbeiten zu Cobra Verde brach er einmal zusammen, später in Südamerika konnte er mehrere Tage lang nicht drehen. Die Produktion war besorgt und die Versicherung ließ einen Arzt kommen.^[16]

In dem Dokumentarfilm Mein liebster Feind schildert der Regisseur Werner Herzog das Verhältnis zwischen sich und Kinski, mit dem er in seiner Jugend kurze Zeit in derselben Pension gelebt hatte. Herzog berichtet, dass er einerseits von Kinski verachtet und bei Dreharbeiten oft gedemütigt und wüst beschimpft wurde. Andererseits habe sich in ihrem Verhältnis eine kreative und künstlerische Kraft entwickelt, die sich auf ihre gemeinsamen Filme Aguirre, der Zorn Gottes (1972), Nosferatu – Phantom der Nacht (1978), Woyzeck (1978), Fitzcarraldo (1981) und Cobra Verde (1987) übertrug. Herzog beschreibt Kinski auch als außerordentlich fleißigen Schauspieler, der seine Rollen tagelang einstudierte, allerdings auch (oft grundlose) Wutanfälle hatte. Insbesondere dann, wenn er den Eindruck hatte, nicht genügend Aufmerksamkeit zu bekommen. In ruhigen Momenten habe Kinski seine harschen Ausbrüche und auch die Skandale als Versuche ausgegeben, Aufmerksamkeit zu erregen.

Besonders heftig verliefen die Auseinandersetzungen zwischen Herzog und Kinski während der Dreharbeiten zu Cobra Verde. Kinski verlangte die Absetzung von Kameramann Thomas Mauch. Herzog gab nach und ließ einen tschechischen Kameramann nach Ghana einfliegen. Herzogs Regie wurde von Kinski heftig kritisiert. An manchen Tagen versuchte Kinski, selbst Regie zu führen. Ein Abbruch der Dreharbeiten konnte schließlich verhindert werden.^[17]

Oft verkörperte Kinski Schurken und Psychopathen und bestätigte dieses Image durch sein exzentrisches, aggressives Auftreten in der Öffentlichkeit. Bekannt wurde sein Auftritt in der WDR-Talkshow Je später der Abend im Jahr 1977, in der er dem Moderator Reinhard Münchenhagen keine einzige Frage beantwortete, ihn aber immer wieder mit „Herr Münchhausen“ anredete und sich mit einem Zuschauer anlegte. Ebenso legendär war die Berliner Vorstellung seiner polarisierenden „Jesus Christus Erlöser“-Bühneninszenierung, in der er Zwischenrufer aus dem Publikum wütend mit „Du dumme Sau“ und „Scheiß-Gesindel“ beschimpfte. Seine von Armut und Verzicht gezeichnete Kindheit und Jugend glich er später durch einen aufwendigen Lebensstil aus. Dennoch oder gerade deswegen übernahm er nach eigener Aussage den größten Teil seiner Rollen aus Geldnot und trat in Produktionen des europäischen Horror- und Softsexfilms der 1970er und des internationalen B-Actionfilms der 1980er Jahre auf.

In einem Interview mit der Zeitschrift Stern erzählte Nikolai Kinski, er habe kein einziges Mal erlebt, dass sein Vater privat je aggressiv oder ausfallend geworden sei. „Mein Vater – so Nikolai – war privat der sanfteste Mensch, den man sich vorstellen konnte.“ ^[18] Auch Alfred Vohrer und Joachim Fuchsberger, die in den sechziger Jahren häufig mit Kinski gedreht hatten, beschrieben ihn rückblickend als ruhigen und unauffälligen Kollegen mit liebenswürdigen Zügen.

Tod

Klaus Kinski starb am 23. November 1991 im Alter von 65 Jahren in seinem Anwesen im kalifornischen Lagunitas an einem Herzproblem^[19].

Auszeichnungen

Der einzige deutsche Filmpreis, den Kinski im Verlauf seiner Karriere erhalten hat, war 1979 das Filmband in Gold für seine darstellerische Leistung in Nosferatu: Phantom der Nacht. Für dieselbe Rolle erhielt er auch einen Darstellerpreis beim Filmfestival von Cartagena.

Am 5. Februar 1986 gab der französische Kulturminister Jack Lang die Ernennung Kinskis zum Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres bekannt. Dieser Orden ist eine der höchsten Ehrungen der Republik für einen ausländischen Künstler.^[20]

Kinski-Schraube

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Als Kinski-Schraube wird eine bestimmte Technik im Filmwesen bezeichnet. Bei dieser von Kinski entwickelten und nach ihm benannten Technik steht der Schauspieler zunächst, für den Zuschauer nicht sichtbar, neben der Kamera und wendet dem Kameramann den Rücken zu. Die Füße und Beine sind dabei auf eine bestimmte Art verdreht. Auf eine Regieanweisung hin dreht sich der Schauspieler unter Auflösung der Verdrehung der Beine und praktisch ohne seinen Standort zu verändern, vor die Kamera und schaut nun in sie. Auf diese Weise entsteht ein sehr dynamischer, für den Zuschauer überraschender Auftritt. Kinski setzte diese Technik zum ersten Mal im Film Aguirre, der Zorn Gottes ein.

Rezeption in der Musik

Die US-amerikanische Band „Kinski“ und die Duisburger Punkband "Die Kinskis" benannten sich nach dem deutschen Schauspieler, ebenso wie die Formation „Hello Kinski“ aus den USA. Beide sind bereits in den US-amerikanischen Charts mit Singles vertreten. Die amerikanische Band „Elastic No-No“ widmete im Jahr 2006 ihrem Idol den Song „I am Klaus Kinski“. In dem Song "Glaubenskrieg", der deutschen Band Feindflug, werden Samples von "Jesus Christus Erlöser" verwendet: "Ich bin nicht der offizielle Kirchenjesus, ich bin nicht euer Superstar".

Bücher und Filme über Kinski

Klaus Kinski in einer Karikatur von Hans Pfannmüller

Lange Zeit waren, abgesehen von vereinzelten Zeitungsartikeln, Kinskis Autobiografien die einzigen Quellen zu seinem Leben. In den beiden Verkaufsschlagern Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund (erschienen 1975) und Ich brauche Liebe (1991) stellte er sich mit einem Schuss dichterischer Freiheit vor allem als den Libertin und Sexualprotz dar, der er über Jahrzehnte wohl auch tatsächlich war. 1992 erschien noch Paganini. In den 1980er Jahren veröffentlichte Philippe Setbon ein Buch, das sich vor allem mit Kinskis Filmen beschäftigte, aber auch biografische Details lieferte. 1995 drehte Dagmar Cuntze für den SFB die Dokumentation Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund und sprach dafür mit Kollegen Kinskis (z.B. Brigitte Grothum). 1998 erschien Kinski, Werk der Leidenschaft von Georg Wend, das sich vorrangig den Filmen widmete, jedoch auch neue Informationen zur Person bot. 1999 verarbeitete Werner Herzog erstmals seine Erfahrungen mit Kinski zum Dokumentarfilm Mein liebster Feind, unterhielt sich u.a. mit ehemaligen Mitwirkenden in dessen Filmen und besuchte Schauplätze gemeinsamer Filme. 2001 wurden zum zehnten Todestags Kinskis zwei Ausstellungen organisiert, die mit Buchpublikationen verbunden waren. Für arte und den WDR entstand der Dokumentarfilm Ich bin kein Schauspieler von Christoph Rüter, der auch Kollegen Kinskis zu Wort kommen ließ (z.B. Mario Adorf). 2003 erschien im Brandstätter-Verlag der Bild- und Textband „Ich bin so wie ich bin“, herausgegeben von Peter Reichelt und Ina Brockmann, die auch eine an verschiedenen Orten gezeigte Kinski-Ausstellung organisierten.

Zum 80. Geburtstag Kinskis erschienen 2006 zwei Bücher über den Schauspieler, die neue Seiten ans Tageslicht brachten. Der Wiener Filmwissenschaftler und Kritiker Christian David stellte Kinski. Die Biographie vor, die erste große Biografie, die sich auf rund 450 Seiten detailliert, mit Interviews von Zeitzeugen, Kollegen und Freunden (darunter Bruno Ganz, Peter Berling, Judith Holzmeister, Peter Hajek u. a.) sowie unter Verwendung bisher unbekannter Dokumente und privater Briefe dem Leben und Werk des Schauspielers widmet. Kurz darauf veröffentlichte Kinskis Nachlassverwalter Peter Geyer das Taschenbuch Klaus Kinski, das auf 160 Seiten Leben und Werk zusammenfasst und mit Aufsätzen zum Schaffen des Künstlers sowie Interpretationen von Kinskis Filmen aufwartet.

Bücher

• Hilmar Hoffmann, Walter Schobert (Hrsg.): Ich, Kinski. Frankfurt am Main 2001. ISBN 3-88799-063-3
• Peter Reichelt, Ina Brockmann (Hrsg.): Klaus Kinski – Ich bin so wie ich bin. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2001. ISBN 3-423-30840-0
• Hilmar Hoffmann, Walter Schobert (Hrsg.): Ich, Kinski. Frankfurt am Main 2001. ISBN 3-88799-063-3
• Christian David: Kinski. Die Biografie. Aufbau, Berlin 2006. ISBN 3-351-02647-1
• Peter Geyer: Klaus Kinski – Leben, Werk, Wirkung. Suhrkamp, Frankfurt 2006. ISBN 3-518-18220-X
• Christian David: Kinski. Die Biographie. Aufbau Taschenbuch, Berlin 2008. ISBN 978-3-7466-2434-1 / ISBN 3746624347

Werke

Filmografie: Kinoproduktionen

1948: Morituri 1951: Entscheidung vor Morgengrauen (Decision Before Dawn) uncredited 1954: Angst 1954: Ludwig II. 1955: Kinder, Mütter und ein General 1955: Um Thron und Liebe (Sarajewo) 1955: Hanussen 1956: Waldwinter 1956: Geliebte Corinna 1957: Zeit zu leben und Zeit zu sterben (A Time to Love and a Time to Die) 1960: Der Rächer 1960: Verrat auf Befehl (The Counterfeit Traitor) 1961: Die toten Augen von London 1961: Bankraub in der Rue Latour 1961: Das Geheimnis der gelben Narzissen 1961: Die seltsame Gräfin 1962: Das Rätsel der roten Orchidee 1962: Die Tür mit den sieben Schlössern 1962: Der rote Rausch 1962: Das Gasthaus an der Themse 1963: Der Zinker 1963: Die schwarze Kobra 1963: Der schwarze Abt 1963: Das indische Tuch 1963: Scotland Yard jagt Dr. Mabuse 1963: Kali Yug – Die Göttin der Rache 1963: Kali Yug – Aufruhr in Indien 1963: Das Geheimnis der schwarzen Witwe 1963: Piccadilly null Uhr zwölf 1963: Der letzte Ritt nach Santa Cruz 1964: Wartezimmer zum Jenseits 1964: Die Gruft mit dem Rätselschloß 1964: Winnetou 2. Teil 1964: Das Geheimnis der chinesischen Nelke 1964: Das Verrätertor 1964: Unser Mann aus Istanbul (Estambul 65) 1965: Die Goldpuppen (The Pleasure Girls) 1965: Neues vom Hexer 1965: Spione unter sich (Guerre secrète) 1965: Für ein paar Dollar mehr (Per qualche dollaro in più) 1965: Doktor Schiwago (Doctor Zhivago) 1966: Das Rätsel des silbernen Dreieck (Circus of Fear) 1966: Marrakesch (Our Man in Marrakesh) 1966: Wie tötet man eine Dame? / Das Geheimnis der gelben Mönche 1966: Gern hab' ich die Frauen gekillt 1966: Töte Amigo (Quien sabe?) 1966: Sumuru, die Tochter des Satans (Sumuru) 1966: Die Pagode zum fünften Schrecken (Five Golden Dragons) 1967: Die blaue Hand 1967: Top Job (Ad ogni costo) 1967: Mit Django kam der Tod (L'uomo, l'orgoglio, la vendetta) 1967: Das Gold von Sam Cooper (Ognuno per sé) 1968: Der Teufelsgarten (Coplan sauve sa peau) 1968: Mister zehn Prozent – Miezen und Moneten 1968: Sartana – Bete um Deinen Tod (Se incontri Sartana prega per la tua morte) 1968: Zwei mal Judas (Due volte Giuda) 1968: (A qualsiasi prezzo) 1968: Der Bastard (I bastardi) 1968: Leichen pflastern seinen Weg (Il grande silenzio) 1968: Todeskommando Panthersprung (Cinque per L'inferno) 1968: Marquis de Sade: Justine 1969: Paroxismus (Arbeitstitel Black Angel) 1969: Das Gesicht im Dunkeln 1969: Quintero – Das As der Unterwelt (La legge dei gangsters)

1969: Die Leoparden kommen (Il dito nella piaga) 1969: Satan der Rache 1969: Sartana – Töten war sein täglich Brot (Sono Sartana il vostro becchino) 1969: Der Mann mit der Torpedohaut 1969: Wie kommt ein so reizendes Mädchen zu diesem Gewerbe? / Mir hat es immer Spaß gemacht 1969: Nachts, wenn Dracula erwacht 1970: Spezialkommando Wildgänse (Appuntamento col disonore) 1970: Churchills Leoparden (I leopardi di Churchill) 1970: Die Bestie (La belva) 1970: Adios Companeros (Per una bara piena di dollari) 1970: Ich will deinen Kopf (Giù la testa Hombre!) 1970: Das Schloss der blauen Vögel (La bestia uccide a sangue freddo) 1970: Der Mörder des Klans (Prega il morto e ammazza il vivo) 1971: Drei Amen für den Satan (La vendetta è un piatto che si serve) 1971: Dracula im Schloss des Schreckens 1971: 1000 Dollar Kopfgeld / Sarg der blutigen Stiefel (Il venditore di morte) 1971: Das Auge der Spinne (L'occhio del ragno) 1971: Black Killer 1971: (Lo chiamavano King) 1971: Für einen Sarg voller Dollars (Per una bara piena di dollari) 1972: Ein Einsamer kehrt zurück (El ritorno di Clint il solitario) 1972: Aguirre, der Zorn Gottes 1973: Die Mörderbestien (La morte sorriso all'assassino) 1973: Die gnadenlose Hand des Gesetzes (La mano spietata della legge) 1973: Der Mann mit der Kugelpeitsche / Mein Name ist Karate Jack (Il mio nome è Shanghai Joe) 1973: (Le amanti del mostro) 1973: (La mano che nutre la morte) 1973: (Eroi all'inferno) 1974: Zwei durch dick und dünn (Il ritorno di Shanghai Joe) 1974: Spuren auf dem Mond (Le orme) 1974: Nachtblende (L'important c'est d'aimer) 1975: Nobody ist der Größte (Un genio, due compari, un pollo) 1975: Das Netz 1976: Die Nacht aus Gold (Nuit d'or) 1976: Jack the Ripper – alternativ: Der Dirnenmörder von London 1976: Madame Claude und ihre Gazellen (Madame Claude) 1977: Operation Thunderbolt (Mivtsa Yonatan) 1977: Der Fall Serrano (Mort d'un pourri) 1977: (Zoo zéro) 1978: Roland (Le chanson de Roland) 1978: Nosferatu – Phantom der Nacht 1979: Woyzeck 1979: Killer Truck (Haine) 1980: Stumme Liebe (La femme enfant) 1980: Schizoid 1981: Die Früchte der Leidenschaft (Les fruits de la passion) 1981: Buddy, Buddy (Buddy Buddy) 1981: Die schwarze Mamba (Venom) 1981: Geld oder Liebe (Love and Money) 1981: Fitzcarraldo 1981: Der Söldner (The Soldier) 1982: Der Android (Android) 1984: Geheimcode: Wildgänse 1984: Diamant des Grauens (The Revenge of Stolen Stars) 1984: Die Libelle (The Little Drummer Girl) 1984: Creature (Titan Find) 1985: Kommando Leopard 1985: Star Knight - Der Herr der Sterne (El caballero del dragón) 1986: Killerhaus (Crawlspace) 1987: Cobra Verde 1987: Nosferatu in Venedig (Nosferatu à Venezia) 1989: Kinski Paganini (Paganini) 2008: Jesus Christus Erlöser

Filmografie: Fernsehproduktionen

1961: Die Kurve 1963: Die Mondvögel 1973: Occupation 1975: Das Geheimnis des Lebens (Lifespan)

1982: Zeit zu zweit (Dokumentarfilm) 1983: Die Schöne und das Biest (Beauty And The Beast) 1984: Hitchhiker, Episode 2/3: Blut an den Händen 1986: Die Zeitfalle (Timestalkers)

Literatur

• Klaus Kinski: Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund. Autobiographie. Rogner & Bernhard, München 1975. ISBN 3-8077-0050-1
• Klaus Kinski: Ich brauche Liebe. Autobiographie. Heyne, München 1991. ISBN 3-453-04579-3
• Klaus Kinski: Paganini. Autobiographie. Heyne, München 1992. ISBN 3-453-05637-X
• Klaus Kinski, Peter Geyer: Jesus Christus Erlöser und Fieber – Tagebuch eines Aussätzigen. Suhrkamp, Frankfurt 2006. ISBN 3-518-45813-2

Hörspiele

• William Shakespeare: Heinrich IV. Historisches Schauspiel in zwei Teilen. Bearbeitung und Inszenierung: Fritz Kortner. Regie (der Hörfunkfassung): Mathias Neumann. Prod.: BR, 1956. ISBN 978-3-86604-355-8
• Horst Bienek: Sechs Gramm Caratillo. Regie: Mathias Neumann. Prod.: hr, 1960. ISBN 3-89830-323-3
• Wolfgang Graetz: Die Nacht allein. Regie: Mathias Neumann. Prod.: hr, 1961. ISBN 3-89830-323-3
• Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund. ISBN 382911415X (2004)
• Jesus Christus Erlöser. ISBN 3-86604-341-4 (2006)

Verweise

Quellenangaben

1. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.13.
2. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S. 18-20.
3. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.20-21.
4. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.21.
5. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.22-23.
6. ↑ www.spiegel.de/video/video-33488.html
7. ↑ http://www.welt.de/welt_print/arti2244325/Die_Psychiatrie-Akte_des_Klaus_Kinski.html
8. ↑ http://www.welt.de/berlin/arti2256411/Kinskis_Witwe_zeigt_Berliner_Landesarchiv_an.html
9. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.37–38.
10. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.38–41.
11. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S. 41–43.
12. ↑ Late Night with David Letterman Episode 203, 1983 auf tv.com
13. ↑ Quellenliste auf klaus-kinski.de
14. ↑ Christian David: Kinski. Die Biografie. Berlin: Aufbau Verlag. S.292.
15. ↑ Christian David: Kinski. Die Biografie. Berlin: Aufbau Verlag. S.303.
16. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.334.
17. ↑ Christian David: Kinski. Die Biographie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.330–334.
18. ↑ Stern Nr. 17/2004
19. ↑ Caryn James, The New York Times, 27. November 1991: Klaus Kinski, 65, Actor Known For His Portraits of the Obsessed: “Preliminary autopsy results suggested that Mr. Kinski 'apparently died of natural causes due to a heart problem,' a spokeswoman for the Marin County coroner's office said.” (deutsch: „Die vorläufigen Ergebnisse der Autopsie ergaben, dass Herr Kinski 'offenbar eines natürlichen Todes aufgrund eines Herzproblems starb', sagte eine Sprecherin des Büros des amtlichen Leichenbeschauers von Marin County.“)
20. ↑ Christian David: Kinski. Die Biografie. Berlin: Aufbau Verlag 2006. S.325–326.

Weblinks

• kinski.de - Offizielle Kinski-Seite
• Literatur von und über Klaus Kinski im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek (Datensatz zu Klaus Kinski • PICA-Datensatz • Einträge im Musikarchiv)
• Klaus Kinski in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Hommage an Klaus Kinski
• „Narziss und Erdbeermund“, Jens Hinrichsen im „film-dienst“ zu Kinskis 80. Geburtstag
• „Kinski als Heiland: Schnauze halten zum Evangelium“, FAZ, 26. Oktober 2006, mit Bildergalerie
• The Spoken Performances of Klaus Kinski, deutsche MP3-Hörbeispiele (inkl. schimpfendem Jesus)

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Personendaten
NAME	Kinski, Klaus
ALTERNATIVNAMEN	Nakszyński, Klaus Günter Karl (eigentlicher Name)
KURZBESCHREIBUNG	deutscher Schauspieler
GEBURTSDATUM	18. Oktober 1926
GEBURTSORT	Zoppot, Polen
STERBEDATUM	23. November 1991
STERBEORT	Lagunitas, Kalifornien